说起素描，很多人都认为它是“沉重”的，认定素描需要绘画基础、需要歇斯底里耗费心力地去构思表达凹造型。

实则不然，素描是捕捉绘画者的内心感受。

▼▼▼

米罗，西班牙著名画家

与毕加索、达利齐名

终其一生却始终只向儿童靠齐

他的画并没有什么刻意的形

只是一些类似小孩的乱涂乱画

不使用我们这个时代的语言

却给我们再造了

一个时代梦想和思念的伊甸园

米罗始终像个孩子一样画画

不讲究任何手法，却能深得人心

向儿童学习，画出内心感觉

一支笔、一张纸、一个随意画的圈

便能构成一个丰富的世界

或许素描并没有你认为的那般“沉重”

1

2

3

4

闭着眼睛随手在纸上画一个圈，然后睁开眼睛仔细端详这个圈像什么，再进行添画完成。画完后再看看觉得可以在周边添加什么，想添加什么就添加什么，直到将这张纸画满。

这是陈卫和教授对智慧宫美术教师们进行感性素描训练培训课上的随堂练习。

画素描的过程是感性的，信心、情绪、瞬间灵感全都能在画纸上释放。以前画不出来的，现在能画出来了。

打破既定的条条框框，抛开“沉重”的负担，像孩子一样用“感性”诉说，我手画我心，素描因此变得更有趣。

所有好奇都该毫无保留画出来

绘画作为一种视觉艺术，是将感性与理性相融合，通过视像来表达自己的想法和感情的艺术形式。

而儿童绘画则指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想象力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。

这些作品展现的是儿童自己的感官认知，由其个人情感决定的对外界事物的感觉和印象。这当中的重要成分就是感性，它对儿童的全面发展起到重要的作用。

陈卫和教授《感性训练素描教学》书目内页

本时期儿童绘画中的图式随着认知发展日益丰富灵活，大部分儿童在这个时期都将产生对绘画活动的浓厚兴趣。

观看同一题材对象的绘画，我们会发现，不同的人有不同的感受，从而决定了画面的不同表现方法。

智慧美术小学员作品（同一课题上不同的画面表现）

绘画不是简单的视觉再现，而是内心感觉的呈现。

这大概阐释了本时期儿童画感性和理性并存的认识差异所衍生出来的各种可能性。

由此我们不难发现，儿童美术的独特性在于它的内涵，是“儿童根据自己的观察、体验，运用美术方法进行的创作活动及其作品”。

让儿童美术教育回归本真

“画得像”不该是儿童美术教育的趋向，儿童美术应该是以童心毫无掩饰、毫无保留地将所想所见通过美术形式表现出来的，以率真的情感、直接的形象来传递儿童的真情实感，而并非生搬硬套、全盘复刻的“像”。

“我觉得天空可以是绿色的！”

“我画得不像，但是我很快乐！”

在儿童美术教育中，我们拒绝的不是教育，而是不合适的教育。

儿童美术教育的基本原则应该是“立足当下，着眼未来”。无论是家长还是教师，都不要过多地纠结于眼前的一件作品是否符合成人社会的标准或者得奖，而应该关注在学习美术过程中的儿童身心发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。

智慧美术课堂剪影

让儿童美术教育回归本真，所谓的回归本真应该是帮助儿童美术教育回归到一种真实和自然的状态。让先天之“本”与后天之“真”彼此相助，从而推进儿童的发展。

爱玩美术，超乎想象

愿走进智慧美术课堂的每一个孩子

都能智慧地成长

特邀专家：陈卫和教授

广东省智慧青少年宫美术总监

中国美术家协会第四届少儿美术艺术委员会委员

广东省学校艺术教育指导委员会委员

广东省美术家协会会员

广州美术学院美术教育研究所所长、研究员